Neste artigo, o artista e psicoterapeuta Henrique Vieira Filho nos fala sobre as curiosas explicações das culturas milenares (inclusive, a tupi-guarani) sobre o fenômeno dos eclipses.

Publicado resumido no Jornal O Serrano, Nº 6305, de 20/05/2022

São Pedro (ou teria sido a deusa tupi Amanaci?) encobriu os céus com pesadas nuvens e não nos deixou assistir ao recente eclipse lunar. 

Hoje em dia, este tipo de evento é bastante apreciado, porém, na antiguidade, era tido como mau agouro, pois ou o Sol, ou a Lua estariam sendo devorados por alguma criatura mística.

A reação mais comum era fazer o máximo de barulho possível, para que parassem logo!

Na Índia, era a cabeça imortal do demônio Rahu que os engole, mas, como não tem corpo, escapam por baixo; para os vikings, um par de lobos eram os esfomeados; no Vietnã, o devorador de astros era um sapo; na China, um dragão; na Coréia, eram cachorros brincando.

Contrariando a maioria, algumas culturas como a dos Navajos e de certas tribos do Taiti e da África interpretam os eclipses como estando os deuses solares e lunares brigando ou namorando entre si.

No Brasil, temos ambas as versões! Em uma delas, ora irmãos homens, ora casal, Sol e Lua estão lutando, devendo ser apartados com “panelaços”, tambores e flechadas. 

Já outro mito tupi-guarani culpa a Juma, ops, a Xivi, uma onça celestial, que persegue e devora os astros irmãos.

Uma variante desta história conta que tudo começou com uma briga de pescaria entre o espírito Charia (que viria a ser o jaguar devorador celeste) e os irmãos Sol e Lua.

A cor avermelhada de certos fenômenos lunares é o sangue que transborda destas batalhas e de outras histórias.

Uma das “fofocas” do “Olimpo Tupiniquim” diz que o Lua (era masculino) sangrou das flechadas que levou enquanto fugia dos flagrantes de suas desventuras amorosas.

Os Paracanãs, da região entre Xingu e Tocantins, nos contam que, originalmente, eram os homens que menstruavam! 

Isso mudou quando um herói mitológico fez uma ponte do chão até o céu, fixando-a com flechas na Lua, cujas gotas de sangue caíram sobre as mulheres da tribo, que tomaram para si a função.

Por essas e por outras é que, não só no Brasil, como em diversas culturas, sempre evitam a exposição à “lua de sangue”: vai que “destroca”!

Onça Celestial Devoradora De Astros” – Arte: Henrique Vieira Filho

Neste artigo, o artista e psicoterapeuta Henrique Vieira Filho trata da origem milenar do tricô e crochê, sua importância através dos tempos, conquistando as passarelas de moda

Publicado resumido no Jornal O Serrano, Nº 6304, de 13/05/2022

Seja utilizando ganchos (“crochet”, em francês), ou varetas/agulhas (“tricot”, outra palavra francesa), entrelaçar fios acompanha a humanidade faz milênios e sua real origem é incerta.

Já foram encontradas, preservadas, obras sofisticadas, como bonecas chinesas e ornamentos tribais peruanos, em crochê, que datam mais de 2 mil anos, até par de meias egípcias tricotadas em algodão, do século 11.

Na Grécia antiga, o épico “Odisseia” nos apresenta a Penélope, que tricota de dia e desfaz à noite, adiando o prazo para casar, na esperança que Ulisses volte de Tróia.

Datando 1275, foram encontradas na Europa, capas de travesseiro, em tricô, no túmulo do príncipe Fernando de La Cerda.

Naquela época, eram técnicas restritas à igreja e à nobreza, só vindo a se popularizar 400 anos depois.

Durante as guerras mundiais, tricotar chegou a ser um ato patriótico com o objetivo de aquecer os soldados, passando a ser incentivado e ensinado nas escolas.

No século 20, graças a grandes estilistas como Schiaparelli, Rykiel e Chanel, ocorreu o “empoderamento fashion” do tricô, conquistando musas como Audrey Hepburn, Brigitte Bardot e Catherine Deneuve e as passarelas do mundo todo.

Nos anos 80 e 90, o “surto” de  tricô industrial, sem preocupação com “design”, o colocou na “lista negra” da moda, “status” revertido em nossos dias, com marcas de renome revalorizando versões luxuosas e artesanais.

A migração italiana trouxe esta Arte para nossas terras e, ainda que muito forte em Monte Sião, a prática conquistou toda a região.

Lembro de minha avó Emma, nascida em Amparo, que jamais desperdiçou nenhum tecido: roupas e meias rasgadas, panos esfarrapados, enfim, tudo era unido em grossos fios que, juntos a retalhos, milagrosamente, se transformavam em tapetes e colchas.

Recordo de minha tia Arthema e prima Vera, que nos bancos da praça de Serra Negra, com suas varinhas mágicas, criavam casacos e cachecóis, vendo a Banda Lira passar, cantando coisas de amor.

Por tudo isso, tenho que agradecer e parabenizar aos “Quadradinhos de Amor” pela nostálgica experiência de transitar por suas obras de arte e de caridade (irão para doação aos necessitados). 

Passear descalço, sobre tanto amor, não tem preço!